Después de la resaca, con su correspondiente malestar, al conocer los cabeza de cartel de MONEGROS DESERT FESTIVAL… y conciliadores… decir que la semana que viene hablaremos del cartel completo sacando a relucir así sus pros!
Después de esta breve introducción informativa vamos a lo importante! Este fin de semana estaremos en el SOS48 desde donde vamos a intentar subir posts para mantenerles informados. Si no fuera posible, recordar que voy a tirar de Twitter hasta que se acabe la batería del teléfono!
Espero que paséis todos un buen fin de semana!! Primer gran festival!!! Vamoooos!
PD: No se porqué escribo en plural si estoy solo en ED&+
Aquest cap de setmana es celebra la Festa Major de Lleida on actuarà l’amic Lluís Ribalta entre altres artistes com ara Manel i molts més. Aquest post es més que res per a donar a conèixer a qui no ho sap LA CARPA
El pasado fin de semana, en la Florida 135 pudimos ver un pequeño avance del SOS48 con la actuación de Crookers y Tiga.
Crookers partieron la pista literalmente aunque se dejaron cartuchos en la cartuchera, supongo por la proximidad con el festival murciano. Tiga por su parte quemó más cartuchos con un Techno limpio pero contundente! Lo mejor de la noche, poca gente y muchas chicas… lo peor tener que irse a dormir!
DFA records ha lanzado en esta ultima semana dos álbumes, uno de Shit Robot “Losing My Patience” y otro de Graceful Exit “Revolve Disco”. El primer sencillo cuenta con la voz de Taylor Alexis, frontman de Hot Chip. Respecto al segundo, es una clara visión del perfeccionismo de Walter Merlin Jones, que esta vez a utilizado a Ellipsis de cantante, Chas Bronz como productor y el saxofonista Allen Jesse.
Ambos los podemos encontrar en versión digital y vinilo.
Des de mi punto de vista el de Shit Robot es un poco más alternativo, y a mi gusto mejor, que el de Graceful Exit que es más comercial, aunque no peor.
Algunas de las novedades de esta semana en la conocida página soundcloud.com son dos tracks del leridano Lluís Ribalta, uno del britanico Luke Slater haciendo un remix de su propio Planetary Assault Systems, uno de A Square y otro más de Raul Mezcolanza. Más abajo les dejo los tres temas para que podáis escuchar y opinar.
Des de mi punto de vista y supongo el compartido por la mayoría, los dos de Lluís son unos tracks más alegres y aunque el de Luke es más oscuro al principio cogiendo un ritmo más lucido la segunda mitad, no me merece un menor agrado. Tanto el de Mezcolanza como el de A Square. Aprobados todos!
Más adelante caerá un articulo sobre como las redes sociales, incluyendo soundcloud.com, están ayudando a la circulación de información del mundillo directamente de la mano de los artistas.
Cada vez falta menos para el Nuits Sonores 2011, festival de música indie y electrónica que se celebra en la ciudad francesa de Lyon del 1 al 5 de junio.
Poco se de este festival más que es la 9ª edición y que el cartel es de lo más apetitoso. Entre Dj sets y directos contaremos con la actuación del mítico Laurent Garnier, M.A.N.D.Y, Brodinski, Busy P y el trío nipón de las rockeras rockabilescas surfistas The 5.6.7.8’s, que se dieron a conocer al gran publico con la canción “Woo Hoo” que forma parte de la BSO de Kill Bill (cuando filetea a los japoneses en el Izakaya).
Estos son solo una pequeña parte de todos los que actuaran en el Nuits Sonores, para los que queráis conocer el resto, podéis verlo Programación.
Más abajo les dejo el video promocional del evento y la posibilidad de comprar las entradas.
Después de un parón de casi una semana i media volvemos con fuerza para recuperar el tiempo perdido... para empezar otra vez vamos a hablar del anuncio del Sónar que ya ha visto la luz! Es importante decir que la venda del festival es de verdad como aseguraron en la rueda de premsa.
En este anunció vemos al Sr. Charles Saramiego, comercial encargado de la venda del Sónar Festival, haciendo un repaso a la historia grafica del festival y mostrando las instalaciones, dando a su vez cifras de los visitantes que acoge cada año así como las que han pasado en total por el Sónar.
El spot en sí es como un video de los que te pasan en clase cuando eres pequeño para explicarte algo, con esa música repetitiva i la voz traducida encima de la original. Es como si de la visita guiada a un museo se tratara.
Sin más previa aquí les dejó el video y el enlace al cartel provisional, ya que se avisa en la misma Web que faltan artistas por confirmar.
Sónar Barcelona incorpora a 22 nuevos artistas a su programación, entre ellos el norteamericano James Murphy, con dos sesiones especiales (en Barcelona y Galicia) tras la reciente disolución de su banda LCD Soundsystem, y el prestigioso productor inglés Four Tet, también actuando en ambos festivales.
Otras incorporaciones a la programación son Dizzee Rascal (estrella de la urban music en el Reino Unido), Ghostpoet (nuevo crooner urbano), Yelawolf (MC norteamericano apadrinado por Eminem), Tiga (encargado de cerrar SonarLab la noche del viernes), oOoOO (tercer vértice del showcase del sello de Brooklyn Tri Angle) y el showcase del sello italiano Stroboscopic Artefacts, entre otros.
Sónar continúa investigando entre los artistas más interesantes operando ahora mismo en España y este año ha seleccionado 10 nombres más que se incorporan a la programación del festival en Barcelona.
Sónar Galicia 2011 cierra su programación con la inclusión de 5 shows de primer nivel: James Murphy, Four Tet, el productor de techno-dubstep Martyn, el maestro tech-house Radio Slave y el binomio llenapistas DJ Mehdi vs Brodinski. Visita la web de Sónar Galicia para más información.
Con estas 22 nuevas incorporaciones a Sónar, el 18º Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia -que se celebrará en Barcelona los días 16, 17 y 18 de junio- cuenta ya con un total de 125 actuaciones.
Nuevas incorporaciones internacionales a Sónar Barcelona 2011
James Murphy, una de las personalidades más importantes de la música en lo que llevamos de siglo, llega a Sónar tras su reciente y apoteósico concierto de despedida de su banda, LCD Soundsystem, para ofrecer dos sesiones repletas de exquisito disco-funk-house: una en Sónar Barcelona y otra en Sónar Galicia.
Four Tet es ahora mismo uno de los nombres fundamentales de la música contemporánea. Productor de altísimo nivel, maestro de la electrónica detallista y dj de gusto intachable, el inglés presentará en directo las creaciones de su elogiado último disco, “There Is Love In You”, y sus recientes colaboraciones con Burial, Thom Yorke y Caribou.
Dizzee Rascal, probablemente el mejor MC surgido del Reino Unido en la última década y uno de los baluartes del sonido urbano británico, vuelve a Sónar por aclamación popular tras su excelente show del año pasado.
Junto a Rascal, el festival presenta al también británico Ghostpoet, cuyo debut “Peanut Butter Blues And Melancholy Jam” –todo un tratado de hip hop moderno, cercano al blues y al trip-hop oscuro- es una de las sensaciones de la temporada.
Como también lo es la música del enigmático oOoOO, uno de los puntales de Tri Angle que se incorpora al showcase del sello de Brooklyn con un set de escucha horizontal a medio camino entre un directo y una sesión de dj.
Sónar presenta asimismo el showcase del sello italiano Stroboscopic Artefacts (IDM oscura y penetrante, con los novísimos Lucy y Dadub); el prestigioso dj canadiense Tiga, encargado de cerrar el viernes el escenario SonarLab; y uno de los más interesantes MCs del momento, el americano Yelawolf, protegido de Eminem, con una personalidad arrolladora y capaz de rapear a una velocidad realmente endiablad. Completa el apartado de incorporaciones internacionales la peculiar Sewing Machine Orchestra del canadiense Marc Messier, cuyo nombre lo dice todo: una orquesta formada por máquinas de coser amplificadas y procesadas por ordenador.
Nuevas incorporaciones nacionales a Sónar Barcelona 2011
En su rastreo global para detectar los talentos más estimulantes de la actualidad, Sónar fija especialmente su mirada en el territorio nacional para seleccionar lo mejor de la electrónica y la música avanzada de nuestro país.
Diez son las nuevas incorporaciones nacionales a la programación de Sónar Barcelona, todos ellos ejemplos de contemporaneidad y compromiso con la calidad: el dúo de darkwave de Barcelona Stendhal Syndrome (con visuales de Alba G. Corral); la magia disco-house-pop de Pffff; la amalgama de estilos de Shelby Grey (nuevo proyecto del barcelonés Vicknoise); el dúo de djs revelación del sello Hivern Aster; el fascinante mundo de los luthiers electrónicos de la Barcelona Laptop Orchestra; la IDM dulce e intimista de Ragul; el dj aragonés Chelis, uno de los djs más creativos de España; la mezcla de grooves jazzies y beatbox de Beat'A'Boom; y los selectores de la revista Go Mag Half Nelson + Vidal Romero, y el dj y remezclador Joan S. Luna, además del showcase de Natura Sonoris, uno de los sellos de techno de referencia del país, con su jefe de filas Henry Saiz y el oscuro y profundo Sistema.
El objetivo de este curso es prepararte al máximo para que puedas desarrollarte como Dj ya sea a nivel aficionado o profesional. Para ello recibirás formación sobre Sonido, Electroacústica, História de la Música, Estructura de un Tema, Técnicas de Mezcla, Psicología de Pista, Marketing, Producción Musical y muchos otros conceptos relacionados con el mundo del Dj en la actualidad. Además aprenderás a utilizar los diferentes reproductores que puedes encontrarte en una cabina de Dj standar (platos, reproductores de cd y software dj).
Durante el curso recibirás tres tipos de clases diferentes:
Teórica (explicación de la materia)
Práctica (prácticas de mezcla guiadas por el profesor)
Master Class (clases impartidas por diversos profesores externos sobre Visuales, Psicología de Pista, Turntablism o Electroacústica, entre otras)
Al final del curso realizarás tres exámenes (teórico, mecánico y práctico) y, si apruebas la media, recibirás un Diploma de nuestra academia.
Una vez finalizado el curso, todos los alumnos asistiréis a una fiesta en una discoteca a la que podrás invitar a todos tus familiares y amigos y en la que actuarás en una sesión junto al resto de tus compañeros.
Uno de los aspectos más interesantes de nuestra academia es que dentro del precio del curso se incluye la posibilidad de usar el aula con todo su equipamiento de Dj para practicar fuera de horas de clase. Esta posibilidad no se limita al periodo de realización del curso, sino que puedes seguir viniendo a practicar siempre que quieras. De esta forma, si aún no dispones de un equipo de Dj en casa, no tienes la obligación de comprártelo de inmediato para poder practicar ya que ponemos nuestras instalaciones a tu entera disposición.
Para cualquier otra duda respecto al curso de Dj, acercaros al local en la c/ Calabria 95 de Barcelona (L1 de Metro, parada Rocafort, salida Calabria/Sepulveda).
También puede ser del interés del lector de ED&+
CURSO DE PRODUCTOR MUSICAL:
En este curso aprenderás todo lo necesario para desenvolverte en los programas de edición y creación más populares. Con este curso teórico-práctico conseguirás hacer tus propios temas con resultados profesionales. El estilo lo pones tu.
Te proporcionamos el material y conocimiento necesarios para que consigas crear tu música en poco tiempo.
Programa del curso:
-Editores de audio
-Introducción al mundo MIDI
-Creación analógica
-Creación digital.
-Presentación de software de creación musical
-Profundización en el software
-Microfonía de estudio
-Partes que conforman un estudió MIDI
-Presentación del estudio virtual
-Creación de un tema propio
Días y Horarios: Inicio 12 de Abril de 2011.
Martes y Jueves
Mañana- 11'30 a 13'30
Tarde- 16'30 a 18'30
Noche- 20'30 a 22'30
Este fin de semana pasado ha sido un poco intenso en lo que a salir de fiesta se refiere… la noche empezó en el Cotton Club de Lleida, donde estaban los de Finlandia Club con una sesión del mismísimo Andrew Weatherall. La cuestión es que no había mucha gente… más bien poca! Por mi parte la decisión estaba tomada, ahora hacia falta convencer al otro: - Vamos al row? Le pregunto. A lo que me contesta – Vale!. Ya esta convencido (no se si fue así la conversación… pero la verdad es que no costó mucho convencerle).
5:30 am ponemos rumbo a elrow. Llegamos a elrow sobre las 7. Entramos pasadas las 8 (cola considerable). Fiestón!!! No se puede explicar lo que pasa allí dentro, al igual que Las Vegas, hay que vivirlo!
Es aconsejable ir en bus des de Razzmatazz o Pl. Catalunya ambos en Barcelona o coger un taxi que, si lo llenas, la misma sala te pagan hasta 20 €.
No hay controles de ida (no se puede cortar el acceso al aeropuerto) pero es aconsejable tener esta misma idea para la vuelta… hay controles en cada salida hasta el peaje en sentido sur!
Adidas ha lanzado su nueva campaña, Adidas is all in, en la que enlaza todas sus lineas (Adidas Performance, Adidas Originals y Adidas Sport Style) gracias a un mix genial de moda, música, arte y deporte. Para Adidas is all in se han realizados unas series de videos, dirigidos por Romain Gavras, protagonizados por varias estrellas del mundo del deporte y de la música como Lionel Messi, David Beckham, B.O.B, Snoop Dogg, los Ed Bangers, Derrick Rose y Kate Perry entre otros.
Adidas para su nueva campaña no se ha conformado con reunir en un video varios embajadores de éxito que lo dan todo por su pasión, además ha puesto como banda sonora a Justice que adelantan en “Adidas is all in” parte de Civilization, su segundo y muy esperado trabajo.
El dúo electrónico de origen francés, compuesto por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, ha publicado el video de Adidas con el trozo de Civilization a través de su cuenta oficial del Facebook haciendo que la noticia se difundiese rapidísimamente. El nuevo disco de Justice se lanzo ayer, 4 de abril.
Para la marca deportiva, “Adidas is all in” representa la mayor campaña publicitaria de su historia tal como ha declaradoErich Stamminger,responsable de marketing de Adidas. El concepto es reunir diferentes deportes, culturas y estilos de vida bajo un mismo y fuerte techo representado por la fuerte identidad de Adidas. Se pueden ver todos los videos de la campaña en el canal Youtube de Adidas. ORIGINAL TEXT
Des de ED&+ intentaremos hacernos con “Civilization” lo antes posible para contarles que tal es y darles nuestras propias criticas.
Aqui teneis el video del primer directo con esta canción en la carpa "Adidas is all in" de Marseille!
Finalmente Abril será el mes elegido para el lanzamiendo del esperadísimo nuevo álbum del legendario productor de Detroit.Jeff MillspublicaráThe power en su propio sello discográficoAxis Records, en este nuevo trabajo el veterano productor retoma su visión post-apocalíptica del techno. Además de hacer público el tracklist, Mills ha compartido vía Youtube dos extractos que corresponden a los temas The Exange y A Race to Save Thoughts.
El Festival Electrónica en Abril llega a su novena edición en La Casa Encendidade Obra Social Caja Madrid los días 8, 9 y 10 de abril de 2011, convertido en un oasis de inagotable búsqueda de los más novedosos lenguajes electrónicos, repartiéndose el protagonismoentre nuevas caras (Anika, Egyptrixx, Eleh) y artistas, muchos de ellos consagrados, que han hecho del directo/performance una de sus armas más poderosas (Beans, Dan Deacon, Elektro Guzzi, Hudson Mohawke, Marcus Schmickler, Thomas Brinkmann). La electrónica del siglo XXI es más que nunca un cajón de sastre por el que transitan esbozos de formas aún no definidas y retazos de estilos añorados, junto a lenguajes perfectamente codificados. Como consecuencia de este devenir, es en el escenario donde las ideas cobran ahora, desintegrada la industria musical tal y como la conocíamos, una nueva dimensión, sintomática de que la distancia que separa a artista y público es cada vez más pequeña.
Por primera vez en la trayectoria del festival se celebrarán durante el fin de semana dos sesiones infantiles como parte de la programación de En familia, con las actuaciones de Soul Center (Thomas Brickman) y Dan Deacon.
Nos encontramos ante un cambio de paradigma en lo que a la música se refiere, mucho más evidente en la escena electrónica, un momento privilegiado para entender lo que ha sido y será Electrónica en abril.
Por otro lado tenemos la segunda edicion de este festival en el Espai Cultural de Obra Social Caja Madrid de Barcelona qué se celebrará los días 31 de marzo, 1 y 2 de abril de 2011. Además, como novedad, contaremos con un nuevo espacio complementario, City Hall, a sólo unos metros del Espai, donde se celebrará el último concierto de cada jornada. Abiertos de nuevo a variadas corrientes electrónicas, con muchos nombres que visitarán por primera vez la Ciudad Condal, en un momento en el que confluyen francotiradores de lo específico (Eleh, Elektro Guzzi -foto-, Kevin Drumm, Raime) y aquellos (Anika, Cooly G, Forest Swords, Hyetal, Rene Hell) empapados de contenidos y formas mutantes. Noise, kosmische, dub vestido de pop bastardo, drones, dusbtep, funky, techno, no wave, minimalismo, hauntology, R&B... Olvidemos las etiquetas y disfrutemos de un nuevo presente paradigmático de la forma en que los diferentes estilos y registros musicales, en el Siglo XXI, actúan como auténticos virus, multiplicando sus formas al “infectar” otros estilos, y haciendo posible, gracias a los artistas aquí presentes, que se abran esas puertas de la percepción que conducen a realidades paralelas y universos semiocultos. La red y los nuevos modos de consumo han hecho posible esta maravillosa vuelta a un DoItYourself hiperbólico.
El productor y dj canadiense, figura clave del techno de las últimas 2 décadas, se suma a la programación de Sónar Galicia con uno de sus sets de alta precisión rítmica y tecnológica.
Su esperada actuación en Sónar Galicia será programada para el sábado 18 de junio.
Richie Hawtin, uno de los más importantes investigadores de la música electrónica de nuestro tiempo, reafirmará su compromiso cada vez más radical con la tecnología aplicada a la mezcla mediante una sesión en la que música, luz y vídeo confluyen en un impactante show.
Richie Hawtin presentará un espectáculo audiovisual en el que mezclará producciones propias con temas ajenos sirviéndose de las últimas aplicaciones de hardware y efectos para djs. En un set que va mucho más allá de una simple sesión de dj, Hawtin incorpora los elementos audio-visuales como pieza indisociable de su propuesta en vivo y como extensión natural de su discurso musical.
El carisma y el talento de Richie Hawtin ya destacaban a principios de los 90, cuando empezó a publicar sus primeros discos como Cybersonik, F.U.S.E. y Plastikman, y su figura no ha dejado de crecer en todos estos años hasta establecerse como un clásico en vida del techno contemporáneo y uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo.
Los creadores que van un paso “más allá” –entre los que podemos incluir a bandas como Depeche Mode, Kraftwerk o Daft Punk– son una raza especial que consiguen calar entre el público generalista a la vez que alteran las reglas de su propio género para llevarlo a un nuevo nivel. Hawtin es, sin duda, uno de ellos. La reciente edición de “Arkives”, lujosa caja que reúne todos sus discos y trabajos audiovisuales como Plastikman, no hacen más que confirmar a Hawtin como lo que es: una figura imprescindible para comprender la evolución y el futuro de la música techno.
Regreso al techno del futuro
Nacido en Banbury (Oxfordshire, Inglaterra) en 1970, Hawtin se mudó a los 9 años con su familia a Windsor (Ontario, Canadá), muy cerca de Detroit, ciudad de origen del techno tal y como lo conocemos hoy. Interesado desde muy joven por el arte de vanguardia y la tecnología, la influencia de Detroit fue capital en sus primeros pasos como productor y dj, marcados por un sonido contundente y ácido. Muy pronto, sin embargo, empezaría a pulir asperezas y a encontrar un discurso estético y sonoro mucho más personal, en el que el minimalismo (el famoso axioma de “menos es más” aplicado hasta sus últimas consecuencias) y una imagen despojada de cualquier artificio jugaron un papel fundamental.
Con la llegada del nuevo siglo, Richie Hawtin entró en una segunda fase de ambición creativa. Con la estética minimalista perfectamente moldeada (a través de su nuevo sello, M_nus, fundado en 1998), su preocupación se concentró en el sector tecnológico. Fue de los primeros en incorporar el ordenador portátil en sus sets, a investigar las posibilidades del formato mp3 y a perfeccionar y usar nuevos programas para mezclar y crear sonido como Final Scratch o Ableton Live. En los últimos años, con la explosión del minimal techno alemán y su nueva residencia en Berlín, Hawtin ha alternado sesiones masivas de carácter más hedonista con su incansable investigación en las nuevas tecnologías; ha explorado las posibilidades de la red social Twitter como herramienta de comunicación entre DJ y público; y ha articulado un nuevo concepto de directo para su vuelta a los escenarios como Plastikman, cuya gira tuvo uno de sus momentos álgidos en Sónar 2010.
Cada vez falta menos para el primer gran festival de la península y ya tenemos el cartel cerrado. El primer fin de semana de mayo se celebra en Murcia el S.O.S y cabe decir que hasta el 4 de abril las entradas valen menos, 49,99 + gastos de distribución para el abono de fin de semana. Sin más rodeos les dejo aquí los horarios para las actuaciones musicales, si desean saber los horarios de los Workshops, exposiciones y otros eventos pueden verlo AQUÍ.
VIERNES:
SÁBADO:
Des de ED&+ aconsejarles que acudáis a ver a Mujeres el sábado, un grupo barcelonés al que no conozco personalmente pero es el grupo del hermano de una amiga mía. No os olvidéis de visitar a los más conocidos como MGMT, Lori Meyers, Steve Aoki,… y en fin todo el cartel es bueno…
Como algunos de vosotros ya sabréis, este fin de semana 02/04/2011 se celebra en Mannheim (Alemania) el primer festival de música electrónica de la primavera, el Time Warp.
Elquién esquiénde la músicaelectrónica, lo ultimo en el campo visual (video),la iluminacióny latecnologíaláser,un imánpara losaficionados al tecnode todoelmundo ¡Todoesto esTime WarpenMannheim!PeroTime Warpesmuchomás quelacombinaciónpura dela músicay la tecnología.Representaun punto de encuentroparala comunidadque se haformadoa través delas fronterasnacionalesconunacosa encomún:unamorinmensopor la músicaelectrónica.
Es unsentimientomuyfuertedesolidaridadqueuneTime Warpcon supúblico,convirtiéndose un eventoanual obligatorioenel quelos aficionadosesperan el siguiente justo cuando se termina el ultimo.Y estoespor una razón, tantomusical comotécnicamente,Time Warpestablece nuevos estándares, actuacionesinolvidablescomola reencarnación deRichieHawtinen "Plastikman"el2010, la sentada masivaantes del subidón de la canción de Reboot "Caminando",ellegendariocierre de 2008,quizás sea éste,y elnacimiento delculto ala consigna"Gudemood Aldaaaaa"?
En1994se realizo el primer Time Warp.En aquel entoncesse celebróenun lugar llamado"Walzmühle"enLudwigshafencon unjovenllamadoDJSven Väth.Al encontrarseenmediodel emergentemovimientotechnoenAlemania,Time Warptuvoun enorme atractivolos fiesteros que acudieronque,a pesar de los años siguen con la misma filosofía.Pero juntoa laescena deltechno europeo,Time Warphacrecido de forma constanteyel espacioenelWalzmühleya no erasuficiente paraacogerel eventoTime Warp que se celebra en el MaimarkthalledeMannheimdes de el2000,dondeaún se celebra.
Referente al cartel para este año cave destacar algunos de los directos en el que los asistentes se encontraran como el de Laurent Garnier, Planetary Assault Systems, Slam o Barem... entre otros.
Hay dias en los que a más de uno les gustaria ponerse al volante de un De Lorean DMC-12 trucado con un motor de uranio cual Marty McFly y el Dr. Emmett Brown hicieron en su dia, aunque en nuestro caso seria para vivir en primera persona el auge del techno de la decada de los 90 y 90.
La noticia del día es que los de Razzmatazz (BCN), al ver que por mucho que lo intentaban no conseguían arrancar el De Lorean, decidieron llevar una fiesta de esa epoca a la actualidad.
Por un lado, y más próximos a la actualidad tenemos a Florian Senfter, que lleva desde 1999 marcando pautas bajo el alias Zombie Nation. En 1999 edita su primer 12” en el sello What’s Up?, Kernkraft 400, uno de los hits más oídos e influyentes de los últimos años. Al ver el éxito que esta tuvo Hell le ofrece trabajar para IDG donde publicara ese mismo año Zombie Nation EP, con cuatro temas que marcan las pautas del electro-techno de los próximos años. En 2002 funda su propio sello, Dekathlon, y en 2005 UKW, donde empieza bajo su nuevo alias John Starlight, más orientado al techno En 2010 Florian saca el EP Zombie Nation and Friends, con el tema The Mind of Many y remixes de Plastique de Reve, Doberman u Obi Blanche.
Por otro lado tenemos a los padres del EBM, los belgas Front 242. El EBM fue el estilo musical que sirvió de puente entre la música industrial de los setenta (Cabaret Voltaire, Throing Gristle ), el Krautrock y el proto-techno de Kraftwerk, y la posterior creación del techno en Detroit. De hecho, la santísima trinidad creadora del estilo, Derrick May, Juan Atkins y Kevin Saunderson, han reconocido por activa y pasiva al grupo belga como referencia absoluta para dar con el sonido del futuro. La influencia es evidente en los ritmos industriales y el ambiente oscuro y frío del sustrato musical de infinidad de proyectos relacionados con el estilo padre de la electrónica de baile, son cientos de artistas los que, de un modo u otro, beben de la EBM. Su álbum de 1988 Headhunter, su espléndido debut, sigue siendo uno de los discos más importantes de música electrónica de la historia. Recientemente han vuelto a la palestra girando por todas partes en directo con su Vintage Tour el pasado 2008, del que se editó un DVD Moments in Budapest. Esta noche tenemos el honor de recibir a dos de sus miembros, Codenys y Double A., que se pondrán a los mandos de la cabina de la RexRoom para impartir una lección de oscuridad electrónica.
